Comme tous les groupes, ils ont eu un parcours unique avant d'être arrivés là. Lumière donc sur eux ! A l'origine, ce groupe écossais est composé de cinq membres : Tracyanne Campbell, Carey Lander, Lee Thomson, Gavin Dunbar et Kenny McKeeve. C'est en 1996 que le groupe débuta avec Tracyanne, Gavin et un ancien membre John Henderson. Depuis, ils ont 18 singles et 5 albums à leur actif. Chacun de leurs opus relate de l'humanisme puisé dans des expériences personnelles, se démarquant grâce à des consonances à la fois fleuries et reposantes. Ce style a été mis à l'épreuve dans divers travaux, depuis le début de la carrière du groupe : notamment "French Navy" pour l'épisode pilote de la série comique-dramatique Girls (2012 -2017) et "Tears For Affairs" pour le film d'horreur "Soeurs De Sang" (2009).Ainsi, Camera Obscura a démontré son universalité et a su se renouveler.
Camera Obscura et son univers à travers le temps :
Le groupe Camera Obscura a commencé sa carrière en 1996 en collaborant avec divers musiciens comme Bryan Tolland du groupe Del Amtri et Richard Colburn du groupe Belle & Sebastian. Leur notoriété mondiale est rapidement grimpée leur permettant de multiplier les expériences. Lee Thomson confirme que malgré de nombreux obstacles Camera Obscura a toujours su mener à bien ses projets.
Biggest Bluest Hi Fi est le premier album du groupe, paru en 2001. Comme à leur habitude, le groupe aborde un style paisible et joyeux pour traiter des relations humaines. Le titre du disque, qu'on traduit en "L'Hi Fi la plus grosse et la plus bleue", est une métaphore du thème recherché.
En effet, le bleu est connu pour désigner l'amour et le désespoir. La production de l'album a été la première prestation du groupe en studio, après celle de leur single "Eighties Fan" en 2000. Occasion pour eux d'avoir officialisé et sublimé leur empreinte old school. Ainsi, par cette qualité studio, un disque aux douces vibrations est créé, contenant des titres tels : "Shine Like A New Pin", "Swimming Pool" et "Anti-Western".
Effectivement, à la suite de l'enregistrement de ces 12 titres, Gavin (membre) confie que le groupe était impatient de retourner à CaVa Sound (studio Musique à Glasgow) et retrouver la joie qu'ils ont éprouvé lors de la création du précédent single. Gavin ajoute que la période Biggest Bluest Hi Fi a été l'occasion également de s'expérimenter dans la fabrication d'albums.
Auparavant, le groupe avait l'habitude de produire dans divers endroits, notamment chez les parents de Gavin.
Ensuite en 2003, "Underachievers Please Try Harder" aborde avec un humour cynique des souvenirs réels ou fictifs racontés par le groupe. En effet, la supposition qu'il s'agit d'expériences, imaginaires ou pas, se fait par des titres comme "A Sisters Social Agony", "Let Me Go Home", "Lunar Sea". Bien que cette fois-ci, le groupe nous emmène dans un monde sombre parfois nébuleux, la pilule passe bien grâce à leur style d'hippies des temps modernes. Ces underachievers ("perdants") ont une fois de plus fait un enregistrement avec originalité. Carey (membre décédée en 2013) racontait que cette aventure, qui s'est déroulée en quelques weekends de l'année 2003 consistait entre autre : à être éclairés d'une lumière unique à chaque session, à avoir utilisé une tête de guitare du musicien Willam Gumble pour le titre "Books For Girls", à gazouiller façon chanteurs des années 50 pour le refrain de "Teenager".
Le groupe sort en 2006 "Let's Get Out of This Country" qui est un ensemble de titres joyeux, aussi endiablés que les longues jupes à volants des filles des années 60, tournantes durant une fête. Comme souvent, les chansons sont versatiles : aussi douces que mouvementées. Et c'est sur une lignée ensoleillée que nous avons par exemple les titres "If Looks Could Kill", "Razzle Dazzle Rose" et "Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken" (un des track du film romantique "P.S: I Love You", paru en 2007). Les chanteuses Tracyanne & Carey ont rapporté quelques anecdotes sur cet enregistrement de 10 titres : l'opus a été fait en deux semaines, dans deux studios de Stockholm. Bien que le groupe était ravi de collaborer avec le producteur et musicien de genre Techno Jari Haapalainen, le travail était laborieux car Haapalainen faisait des aller-retours en studio.
Cependant, la créativité était favorisée puisque le groupe était entouré de guitares, de batteries, d'un ancien orgue Hammond et plein d'autres instruments. Enfin, le tube "Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken" est né à la suite d'une dispute entre Tracyanne et un producteur nommé Lloyd Cole.
L'année 2009 fût celle du quatrième opus du groupe, "My Maudlin Career". Le titre ("Mon Parcours Affectif") semble autant indiquer une introspection musicale commune que conter de nouvelles histoires humaines. En effet, l'album aux consonances pop avec la participation d'artistes comme Peter Bjorn and John (auteurs du tube“Young Folks”), dégage une ambiance générale neutre. La profondeur audio se fait grâce au mix de thèmes mélancoliques et sentimentaux, comme "James" et "Careless Love".
Selon Tracyanne, cet album digne d'un esprit libre doublé d'un coeur d'or aussi chaleureux que "Honey In The Sun", est le meilleur. Néanmoins, elle ne remet pas en cause la qualité des oeuvres déjà accomplies. Par ailleurs, elle confirme qu'au fil des ans le groupe s'est amélioré sur de nombreux points : la qualité lyrique et l'arrangement musical en font partie. Enfin, elle affirme qu'avoir nommé l'album "My Maudlin Career" était en quelque sorte une introspection. En effet, elle a voulu faire un jeu de mots avec l'expression "my modeling career" ("mon modèle de carrière") et elle voulait faire un album enjoué pour démontrer son ouverture d'esprit tout en utilisant ses blessures personnelles.
2013 et après ?
Desire Lines sort pendant l'année 2013,.
soit deux ans avant que Carey Lander meurt. Comme à son habitude, le groupe se fait universel mixant joie et tristesse. On y trouve des titres tels que "Do It Again", "Fifth In Line To Throne" et "Break It To You Gently". Les voix sont fluides et calmes dégageant une ambiance générale relativement lumineuse. Par l'ensemble de cet opus, on peut remarquer à l'écoute une confiance mutuelle grandissante entre les membres, rendant le coeur de l'album aussi délicat qu'un herbier de fleurs. À la suite de l'enregistrement du disque, Tracyanne confirme que le groupe a voulu faire quelque de profond en se posant. Pour cela, ils ont travaillé avec le producteur Tucker Martine dans son studio Flora à Portland (royaume d'artistes en tout genre).
Le résultat final a été réalisé selon leur souhait : une création structurée. Enfin, Tracyanne, qui était enceinte à l'époque, confie que Carey a encouragé les autres membres à cette production malgré que son cancer la dévorait.
.A l'heure actuelle, Camera Obscura reste proche des fans via les réseaux sociaux.Ils donnent tantôt des nouvelles, tantôt des preuves visuelles que l'amour des fans reste présent et universel, notamment des fan'arts au Japon et des collectionneurs de leurs oeuvres en Ecosse. La question reste cependant de savoir s'ils reprendront le flambeau suite au décès de Carey, en 2015 ou s'il faudra juste se contenter de l'héritage artistique laissé par le groupe.
